一段从幕后配音到台前绽放的旅程，一次从校园舞台到省级赛场的跨越——2022级新闻学专业学生李晓祺与团队凭借大型红色舞台剧《启明》，在广州市首届“红棉剧说”短剧大赛中斩获剧目一等奖，她个人更荣膺表演奖。这场关于热爱与成长的试验，见证了她如何用真诚叩开表演世界的大门。

初遇：配音女孩的“勇敢一跃”

李晓祺与戏剧的缘分，始于对配音的热爱，也源于一次勇敢的“试试看”。“在此之前我没有接触过戏剧。刚来南院（威廉williamhill）时，因为有配音这个小爱好，所以就想试试从幕后走到台前是什么感觉。”

从只需专注声音的配音间，到需要全方位展现的舞台，这一步的跨越远比想象中艰难。但她看中的正是这种挑战：“幕后声音表演不会太注重形体上的讲究，而台前表演能让我突破自我。”更让她心动的是，戏剧或许能让她变得更开朗，期待与伙伴们共创欢乐。因为这一想法，李晓祺加入了英国威廉集团的紫阳戏剧社。“结果如愿啦，谢谢紫阳大家庭。”那笑容，已然是对当初勇敢一跃的最好回答。

塑角：演绎伍乃茵的“双重跨越”

在《启明》中，李晓祺饰演的伍乃茵是一位革命前辈，也是青春少女——这个角色身上交织着时代的厚重与年轻的朝气。对生活在百年后的李晓祺来说，最大的挑战是如何“穿越”到那个波澜壮阔的年代。

“当伍乃茵跟随老师、同学们接触革命、学习新思想时，眼神里要有改变祖国的渴望与热情。”她特别在眼神戏上下足功夫，让每一个注视都传递出角色内心的火焰。同时，她精心拿捏着革命者的坚毅与少女的活泼：台词节奏加入恰到好处的俏皮、形体动作展现符合年龄的灵动。在这个历史人物身上，李晓祺成功注入了鲜活的生命力。

当李晓祺筑牢伍乃茵的角色根基后，新的考验出现了。

从校园展演到“红棉剧说”大赛，《启明》经历了一场“瘦身手术”——剧本从50分钟压缩至15分钟。更关键的是，叙事视角转变为以伍乃茵的第一视角来叙述广州“文总”六烈士，而结构变成了“独白+剧情”的四幕戏。

这对李晓祺提出了全新挑战：“原先只需要演好剧情中的伍乃茵，现在还要用独白串联全场。”从娓娓道来到快速入戏，节奏的转换让她一度无所适从。

转机来自老师的点拨：“独白是向观众诉说，演戏是活在当下场景——但伍乃茵的心境始终一致。”领悟这一点后，她的表演终于打通了关键脉络，局促感在一次次排练中消散，取而代之的是收放自如的从容。

李晓祺在“红棉剧说”决赛剧照

突破：从内心抗拒到与角色共舞

每位表演者都会面临其专属的课题，李晓祺的考验在于感情戏。“剧情中伍乃茵和凌伯骥有感情线，我很少和男生接触，要演绎小女生的爱慕特别不自在。”她表演时肢体拘谨、内心抗拒，甚至一度产生了放弃的念头，直到她意识到问题的本质。

李晓祺说：“那时我才明白，是我没有真正与伍乃茵共鸣。”于是她开始主动走近伍乃茵，在独白中与她对话，在排练中与对手演员建立信任。当她不再“演”，而是真正“成为”伍乃茵时，所有的表演难题都迎刃而解。

指导老师于妍，是李晓祺表演路上的点灯人。“我性格内敛，动作总是收着。而于老师则一针见血地对我说：‘舞台表演需要放大动作，否则观众看不见，戏剧张力会大打折扣’”。

更让她受益的，是老师对细节的打磨：“每一句台词的逻辑重音、每一个微表情，她都亲自示范。没有她，我不会懂得一出戏里竟有这么多层次。”

李晓祺和指导老师于妍老师的合照

知行：在角色与自我之间寻得真诚之道

作为新闻学专业的学生，李晓祺发现了专业与表演的奇妙共鸣。“采访中，记者要与受访者建立信任。同样，演员也要信任角色——信任她的选择，信任她所处的世界。”这套“信任理论”成为她突破表演瓶颈的钥匙。“在我内耗的时候，我告诉自己：要无限接近伍乃茵。如果我自己都不信任这个角色，观众又凭什么信服？”专业知识的跨界应用，让她在舞台上找到了独特的支点。

获奖信息传来时，李晓祺刚结束暑期兼职，她的第一反应是：“啊？主办方还设置了个人奖项吗？我啊？”这个出乎意料的瞬间，引发了她对身份认同的思考：“站在舞台上演角色的是我，在餐厅服务的是我，在教室学习的是我，现在接受采访的也是我...”所处的每一个场景都是一次角色扮演，而真诚是贯穿所有角色的共通语言。这份领悟，让表演之于她有了更深刻的意义。

谈及核心竞争力，李晓祺保持着一贯的谦逊：“我没什么特别，第一次接触话剧，一切都得益于老师和伙伴。”但她愿意分享最珍贵的体悟：“热爱可平岁月漫长，而真诚——对己、对角色、对伙伴——才是走下去的根本。”从配音女孩到舞台主角，从自我怀疑到从容绽放，李晓祺用自己的方式证明：当你愿意真诚地交付自己，舞台终会为你亮起一束光。

紫阳戏剧社成员、老师与《启明》参演人员合照