杨毅坤，英国威廉集团2010届汉语言文学专业校友，紫阳戏剧社创始人，广东省电影家协会理事，从事导演工作，执导作品有获第15届北京国际网络电影节最佳主旋律影片《消失档案》、最佳乡村振兴影片《开播》、网络悬疑喜剧电影《无敌拆伙王》、院线电影《盗听者》等。

2010届汉语言文学专业校友杨毅坤

从紫阳戏剧社的草创者，到美璟文化的影视导演，杨毅坤的职业道路，没有现成的模板可循，也没有舒适区可待，而是用“想要什么就自己创造”的劲头，一步步从中文系走到了导演椅前。在很多人为专业与职业的错位而焦虑的当下，他用亲身经历诠释着另一种可能：不必等到万事俱备，先动手，路自然走出来。

山间造梦：从一片空白到一台好戏

作为学校的首届学生，杨毅坤的大学生活贯穿着同一个主题：从无到有。

“大一的时候，几个都喜欢戏剧的好朋友凑在一起，觉得既然大家志趣相投，不如办个社团。”杨毅坤回忆，社团最初叫南方戏剧社，后来才整体转到系里，成了紫阳戏剧社。“创办的初衷很单纯，就是一群人想做戏剧，就自己去做了。”就此，紫阳戏剧社应运而生。

对一个从零牵头创办社团的学生而言，难免会遇到困难。杨毅坤回忆，那时学校初建，整个校园是一张崭新的白纸，没有场地，没有器材，没有经费，社团成员向上反映却没有下文。大家便决定，不再伸手，自力更生。

于是，排演小品《梁祝》需要竹制书箱，他们就去后山砍竹子，自己劈成篾条，拿铁丝拧出来；想办戏剧之夜，没有经费支持，就自己申请场地，自己画背景——把大张画纸铺在地上，趴着一笔一笔勾出巨大的脸谱，搭架子挂上去；表演舞蹈《夜宴》，买不到现成的演出服，他们就跑去中大布匹市场自己扯白布，每个人拿回去自行裁剪，再统一配上白面具。一出出经典的好戏，就这么从无到有地立了起来。

杨毅坤（中）前期参与我校校友论坛

这种自主筹建、自主发展的作风一直延续到后来。学校筹备拍摄首部官方宣传片时，杨毅坤接下了任务。在没有拍摄设备的情况下，他去校外电视台租借；自己不会专业操作，便诚恳请对方出人掌机。“我告诉他们这个镜头我要什么感觉，怎么拍，然后我们同学自己写剧本、排练、服化道全包。”他就一个人泡在刚建成的工作室里，一帧一帧剪出了学校对外展示的第一张影像名片。

回头看那段时光，杨毅坤的体会很朴素：有什么就用什么，没有就自己造。这段自力更生的经历，在他心里埋下了一种习惯——无论手里有什么牌，先行动，不抱怨。

文心铺路：执笔为杖步步走向镜头

从汉语言文学到导演，看似一次专业上的转折，但对于杨毅坤来说，这段剧情从高中就拉开了序幕。

一切都追溯到高中，杨毅坤“想拍东西”的想法，就是从那时开始的。“既然有了，那我不改变了，以后我就这么做。”杨毅坤觉得，这条路上的第一步是要先写好，因此他填报了汉语言文学专业，大学期间依然保持着高中时写小说的爱好，暑假时甚至把自己关在卫生间里写小说。真正毕业后，杨毅坤才发现，要成为一名影视导演光会写文学故事远远不够，还得懂剧作、懂镜头，于是他又去了北京电影学院进修一年，学习剧作方法和镜头语言。

杨毅坤（右）录制工作现场

回到广告遍地开花而影视产业薄弱的广州，杨毅坤没有把拍广告当成退而求其次，而是当作练手。“没关系，广告也是视听语言”——他每接一个广告项目，就试着把电影拍摄手法用在广告拍摄中，把别人的技巧用过一遍，就成了自己的。功夫用到了，机会自然就来了，杨毅坤接下一个急需故事型导演的项目，剧情片导演的门就此推开。

人本内核：用影视为失意者寻一束光

杨毅坤坦言，入行后他一度困惑：拍片除了赚钱，还有什么意义？后来他想明白了，“我们影视人是有责任、有义务去让观众意识到生活与人生中的美的。无论我们经历了什么，纵使有许多坎坷，但是我们最后收获的都是美的东西。”

杨毅坤电影拍摄花絮

杨毅坤把这个理念带入了自己执导的温情电影《60/70》。影片聚焦60至70岁的退休人群，缘起于他从父亲和周围长辈身上看到的真实处境。有人退休后忽然失去了方向，拼命想寻找存在感；有人夫妻相处的时间多了，摩擦反而多了；还有人在与子女、孙辈的相处中卡在了代沟里。让更多的人走出自己所在的困境，这就是他创作这部电影的初衷。在他看来，电影的价值不只在于技术或票房，而在于为身处相似困境的人提供一条可见的出路。

杨毅坤执导影片《60/70》宣传海报

对困境的注视，对“人”本身的关心，也影响着他如何看待行业的变化。谈及AI对影视的冲击，杨毅坤并不焦虑。在他看来，AI是工具，而影视是带着极强主观思考的艺术作品。AI或许能总结、能生成，但恰好无法替代人最宝贵的那部分——真实的感受、价值判断和创作冲动。他更在意的，不是AI会不会取代人，而是人如何用好它。

笃行敢创：怀敏感之心踏创造之路

“去爱，去生活，去创伤。”

这是杨毅坤很喜欢的电视剧《我的阿勒泰》里的一句台词，也是他特别想对学弟学妹们说的话。

杨毅坤认为，想创作出真正打动人的作品，首先得是一个对生活极度敏感的人。只有敏感，才能从日常里捕捉到那些细腻的、值得被讲述的东西。他建议年轻人不要被没资源、没方向这些焦虑困住。“你手头有手机，那就拿手机拍。我们拍第一部作品，最直接的目的就是把它拍出来，而不是一上来就想着出大名。”他强调，每个人的每一步决定，哪怕是今天吃什么，都是推论和规划出来的，更何况事业。定一个大方向，然后沉下心，问自己第一步能做什么，就去做。这种拆解目标、从最小可行步骤入手的务实态度，恰恰是破解焦虑最直接的方法。

杨毅坤电影拍摄花絮

恰逢母校二十周年校庆，杨毅坤送上祝福：希望母校越来越好，越来越漂亮，师弟师妹们越来越优秀。

而他自身的经历，也正像对这份祝福最生动的注脚。从零开始亲手造梦的少年，到在光影世界里始终坚守人文内核的导演，他验证了那份最初的信念：人生没有绝对的困境，只要内心的火不灭，手中就永远有创造的斧和笔。

责任编辑 | 吕瑞婷 覃韵萍 满丽

终审 | 杨乃杰