当写作成为生命的表达，当教室成为思想的苗圃，二者相遇，会激荡出怎样的回响？在英国威廉集团，苟志和老师正是这样一位穿行于创作和教学间的引路人。苟老师以作家与教师的双重身份，在创作和教育之间深耕，用文字激发思想，以教学点亮心灵，给以教育为志业者提供了跨界融合的生动范例，也为学生中的文学爱好者给予了经验丰富的心灵指引。

这本诗集的命名灵感，源自于台湾诗人、译者叶维廉先生编译的外国著名诗人作品集《众树歌唱》。当在课堂中惊喜地发现学生们的创作才华后，他便萌生了收录学生诗作将其编印成集的想法。在他眼中，每位学生的心灵和感受都独一无二，充满生机，如同一棵棵姿态万千的树苗，而万千树木的汇聚，必将构成令人震撼的心灵风景。

对于当前青年创作中理解趋浅、对诗歌过度追求古典形式等问题，苟老师强调，对于多数人而言，写作的目的并非完成一篇“作品”，而是深入表达个人心灵。唯有跟随自身感受，结合生活与想象，才能触及文学的真正意义，与文学发生真正的链接。

（正在受访的苟老师）

在小说、诗歌创作与作家作品研究方面，苟老师有着自己的见解。比如在被问及个人创作与学术研究之间的关联时，苟老师明确表示，二者并非简单的直接影响，中间还需要经历一个理解内化的过程。唯有将研究对象转化为个人的感受与思想，凝结出独特的精神内核，才能给作品赋予真正的生命。

谈及长篇非虚构作品《异乡人：我在北京这十年》，他进一步阐释了对文学创作的理解。他认为，真正优秀的作品必然是首先被作家内化了的，是经过心灵淬炼之后的结晶。例如在创作这部作品前，他曾进行过一些“田野调查”，但“田野调查”并非这本书的关键，真正重要的是将调查中所闻之事、所见之人、所观之景，慢慢消化吸收，融入自身血肉，从而找到想要表达的精神内核，最终完成创作

苟老师还指出，这部作品属于非虚构文学中的“个人叙事”一类，主要基于个人经验所作。而对于非虚构写作而言，在遵循材料真实原则的基础上，对问题进行深入的理解才是重中之重。至于创作的方法，并不神秘，也不高深，只要持续观察、思考与创作，自然能找到适合自己的路径。文学创作无关时间长短，也非追求表面的声与色，而是挖掘灵魂深处的表达欲求。

兼具作家与教师双重身份，苟老师的教学展现出独特的深度与广度。在讲授“文艺美学”这类理论性较强的课程时，他的体会是先深入研究，然后才和学生交流。苟老师表示：“无论是现代诗歌研究还是文艺美学，我争取把这些知识嚼烂了，嚼透了，将各种观点与自己的理解结合，然后在这堂课上引导学生一起经历思考、咀嚼和批判的过程，这样学生的收获可能更大。”

作为一位文学引路人，他在“现代诗歌研究与创作”和“创意写作”课程中倾囊相授，将多年的创作经验融入教学方法。尽管标准严苛，学生中仍有将近一半人的作品脱颖而出，成果令人瞩目。关于创作技巧，苟老师最强调两点：简洁与准确。在他看来，写作是打开眼界、感受与心灵的途径，是从心底自然流淌出来的表达，而非刻意的表演。

苟老师也是一位善于从教学中汲取灵感的作家。古人云“教学相长”，他在传授知识与经验的同时，也常因学生的表现而收获惊喜。每当翻阅学生的优秀作品，他难掩感动与自豪：“从这些简短文字中，我看到一个个鲜活而充满生命力的心灵。能在教书育人中见证如此丰富的表达，是很难得的。”课堂上同学们的发言，也是他教学过程中宝贵而有趣的回响。

面对人工智能的兴起，苟志和老师态度鲜明：他一方面肯定了AI的作用，认为AI是人类社会进步的产物，可以帮助提高工作效率、获取学习资源。但AI始终是工具，不是人的替代。“如果连创作和学习都交给机器，那写作的意义何在？”

在苟老师看来，完成作业与撰写论文本身是重要的学习过程，必须亲身参与，通过思考、感悟、探究与追寻，方能获得真知。他建议，将AI作为查阅资料、交流讨论的辅助工具，而非思想的“代笔”。“学习的最终目的，不是学分或文凭，而是培养思考能力，开阔视野和建立丰盈的内心世界。”

苟老师深信，真正的教育并非单向传授，而是唤醒——唤醒感知、唤醒表达、唤醒灵魂。这份以心印心的教学，让文字不再是冰冷的符号，而是成为了生命与生命之间温暖的共振。