何思仪，英国威廉集团2026届新闻学专业，在校期间获校三等奖学学金、院A级奖学金、第19届中国好创意暨全国数字艺术设计大赛二等奖、三等奖。

何思仪沿江一路向东的路线图

当外界的目光纷纷聚焦于洪崖洞的灯火、网红山城的奇特地貌时，很少有人留意到，千里长江流经重庆的众多渡口，正承载着一座江城最朴素、最鲜活的日常。沿着重庆主城区一路向东，涪陵、丰都、忠县、万州、云阳、奉节、巫山，江水蜿蜒向前，渡口星罗棋布。青年创作者何思仪用半年时间行走在这片江岸之上，以毕业纪实摄影作品《走渡口》为载体，用镜头记录渡口百态，跳出游客式的旁观视角，深入江岸街巷，挖掘风光背后重庆人真实的生活肌理。这场扎根故土的影像创作，既是一份毕业答卷，也是她与生长之地的一场深度对话。

择故土为景，开启一场本土纪实创作

敲定毕业创作选题的阶段，何思仪曾规划过多个方向。和不少摄影创作者一样，新疆、西藏等极具地域特色的远方之地，都被列入了她的备选清单。在综合考量之后，她最终将创作阵地落在了自己长大的重庆，把镜头对准长江流域重庆段的渡口。

“其实一开始我罗列了不少选题，也想过去拍新疆、西藏这些有特色的地域人文。但是我从小是在重庆长大，如果在一个我相对熟悉的环境去拍摄，我应该会更舒适。” 谈及选题的抉择，何思仪这样说道，“而且重庆周边很多区县，我其实也从未踏足过。奉节跟巫山是重庆比较有代表性的区县，不少影视作品都曾在当地取景，这里也留存着三峡移民等历史印记，我单纯就是想去看一看，感受当地的城镇氛围。”

比起奔赴陌生的远方，何思仪认为深耕本土土地，才能创作出更有温度、更贴近真实的作品。带着这份简单的初衷，她正式开启了为期半年的实地拍摄工作，将全部精力投入到长江沿岸渡口的纪实拍摄之中。

江岸行旅，触摸山地的真实肌理

走进奉节与巫山，何思仪对重庆 “山城” 的特质有了全新的认知。这两处沿江区县的地形地貌，和重庆主城区有着明显区别，整座城市依山而建，地势落差巨大，山地特征被无限放大。

“奉节跟巫山的坡度会更陡。” 这是何思仪行走江岸街巷后得出的直观感受。巫山的神女大道沿着山体延伸，成为贯穿整座城区的中轴线；在奉节，从菜市场搭乘摩托车前往江边港口，道路坡度近乎垂直，弯道交错，当地骑手却能熟练穿行其间。

整个拍摄周期跨越了一整个冬天，为了完整记录渡口从清晨到日暮的完整日常，往返于奉节与巫山之间的渡船，成了何思仪日常采风的重要交通工具。这艘单程票价四十元的渡船，被当地人称作 “小红船”，也被大家视作江上的 “公交船”。

小红船船票

“最开始，四个小时的航程让我觉得枯燥难熬。可随着慢慢沉浸在江水与两岸风光之中，我反而觉得相处的时间转瞬即逝，常常觉得拍摄、观察的时间根本不够用。” 长久的乘船经历，让她渐渐适应了江上的节奏，也读懂了江水之上独有的流动气息。

渡口之所以成为整部作品的核心主题，源于何思仪的童年记忆与长期观察。“我从小在区县生活，江上虽然架起了桥梁，但很多人依旧选择坐船过江，直线距离更近，不用上桥下桥，出行更加便利。” 在她的观察里，渡口早已不是单纯的交通站点，而是沿江居民生活中不可或缺的一部分，“渡口是长江沿岸人们生活的一个节点，很多人会在渡口洗衣服、钓鱼、游泳，各类人文活动都在这里发生。‘走’代表用脚步丈量这片土地，是一种行动，而渡口则是串联起整个拍摄过程的线索。” 渡口兼具生活休闲与货物运输的双重功能，日复一日的人间百态，成为她镜头下最核心的内容。

在配套的影像短片创作中，何思仪着力表现江水与人群的 “流动感”。“登上船的那一刻，整个环境就是流动的。船只缓缓驶离一座城市，奔赴下一处地点，船上的人们打牌、嗑瓜子、聊天、唱歌跳舞，江水不停流淌，这些元素共同构成了画面的动感。” 她坦言，自己不会刻意设计拍摄画面，纪实摄影的魅力本就在于不可预知的瞬间，拍摄与剪辑都遵循内心最真实的感受。

剥离网红标签，镜头回归市井人间

如今，“8D 魔幻网红城市” 成为重庆对外最鲜明的标签，各大网红打卡地、特色景观成为游客追逐的目标。但在何思仪看来，网络传播的重庆，只是这座城市的其中一面。

“现在很多旅游博主宣传重庆，大多聚焦洪崖洞、解放碑这类热门打卡地，这些地方我平时也不常去。” 在游客眼中，陡峭的山坡、蜿蜒的江岸是用来打卡拍照的景观，而在长江沿岸居民的生活里，这些起伏的山水是世代起居、劳作出行的日常空间。拍摄过程中，她彻底摒弃游客的旁观心态，以在场者的身份驻守在各个渡口，捕捉晨昏更迭间普通人细碎的生活片段。

本地居民在江边洗菜

作为一名新闻学专业的学生，何思仪清晰区分了新闻摄影与纪实摄影的不同，这也成为《走渡口》区别于普通影像作品的关键。“新闻摄影首要的原则是客观、真实，核心是还原现场、传递信息。而纪实摄影会以客观真实作为骨架，扎根现实生活，在此基础上融入创作者的观察与思考。”

以往不少城市纪实作品，仅仅停留在场景与事件的客观记录上，框架规整却缺少温度。《走渡口》跳出了这种单一的记录模式，在还原江岸风貌、渡口日常的同时，融入了细腻的共情。镜头不仅定格渡口建筑、奔流江水，更聚焦依靠渡口生活的普通人，让冰冷的场景记录，转化为充满烟火气息的生活纪实。在她的创作理念里，网红滤镜下的重庆浮于表面，江岸渡口里鲜活的市井生活，才是这座江城最动人的底色。

精琢细节质感，赋予作品温柔生命力

整部作品从拍摄、筛选素材，到画册装帧、展厅布置，全程都得到了指导老师张宝仪的悉心指导。与此同时，常年扎根长江开展纪实拍摄的摄影师胡庆渝，也成为何思仪重要的参考范本。

创作期间，何思仪先后三次整理拍摄素材交由导师审阅，每一次沟通都让作品逐步完善。“第一次拍摄的内容比较分散，叙事线条不够聚焦，单张画面的观感都不错，却无法串联成一组完整的作品。第二次拍摄时，船舱空间拥挤，很难拍出整洁的画面，这就需要抵达现场后快速观察环境、梳理人物关系，依靠临场发挥完成拍摄。到第三次调整，叙事杂乱、构图零散的问题才逐步改善。”

作品进入装帧与展厅布置阶段后，导师的诸多建议，让作品的呈现效果再上一个台阶。 展厅中央大幅展出的候船人群照片，是整套作品的视觉核心，这张照片拍摄于渡船二层甲板，高机位完整呈现出渡口候船的场景。“这幅作品原本右侧搭配了船舱堆满蔬菜的配图，导师建议撤去辅助画面，改用硫酸纸页面留白，最大化突出画面。最终这幅作品被放大至一米左右展出，视觉效果更加突出。”

《走渡口》在毕设展展出

在画册设计上，何思仪特意采用硫酸纸夹层与剪影设计。“加入硫酸纸夹层，主要是为了增加翻阅的趣味，避免翻阅过程单调乏味。” 画册中一张印在硫酸纸上的红色船票，也给不少观众留下了深刻印象。“这是奉节到巫山小红船的船票，尺寸和名片相仿，单程票价大约四十元。”

在高铁、飞机成为主流出行方式的当下，传统渡船一度渐渐淡出大众视野。而自媒体博主的宣传，让这趟江上 “公交船” 重新走进大众视野。“坐船是相对传统的出行方式，一度有被时代淘汰的趋势，有博主专门拍摄记录这趟航程，相当于把这种传统运输方式重新‘救活’，我觉得这是一件很好的事情。” 何思仪说道。

当地的传统渡船

以行走悟故土，在创作中与故乡重逢

半年的江岸行走与拍摄，带给何思仪的远不止一本毕业摄影画册。回望整个创作过程，她坦言，前期的自我束缚，曾让拍摄陷入困境。

“最开始因为给自己设定了太多条条框框，心里压力很大，拍摄也束手束脚。我不会在出行前列出详尽的拍摄计划，最多规划行程路线。此前参与香港与广州双城记拍摄时，过多的预设就让我压力倍增，所以这次创作，我刻意放下各类条条框框。” 真正走入江岸街巷、融入当地生活后，她逐渐卸下执念，拍摄状态也变得松弛自在。

深入奉节、巫山等地后，何思仪对重庆 “爬坡上坎” 的山城特质有了全新理解。外地游客来到重庆主城区，便会惊叹于当地起伏的地形，但奉节、巫山的山地坡度更为极致。主城的 “魔幻” 是面向游客的旅游名片，而沿江区县陡峭的山路、依山而建的城镇，才是深植于重庆人日常生活中的山城底色。

谈及希望观众从作品中收获什么，何思仪表示，艺术作品带来的感悟本就因人而异，无法刻意引导观众的感受。“我更多是想让大家了解长江沿岸渡口居民的生活状态，知晓传统渡船的样貌，以及当地人的生活场景。就像我观看陌生地域的摄影作品一样，更多是拓宽眼界、增长见闻。想要真切体会作品的内涵，还是要亲自走进展览现场。”

在何思仪心中，《走渡口》从来都不只是一份简单的毕业作业。拍摄的全过程，是她重新认识故乡、拥抱本土烟火的旅程。镜头定格下的渡口、江水、往来行人，都是长江岸边不可复刻的生活印记。

“作品落地展出的那一刻，不是创作的终点，而是我与故乡土地深度对话的开始。” 江水日夜奔流不息，带走岁月，也留存记忆，而她的镜头，不会停下记录的脚步。完成毕业创作，并不意味着她会终止对长江流域的观察。长江一路流经南京、武汉、上海、四川等诸多城市，拥有漫长的人文脉络。

“我十分享受边走边记录的过程。目前受限于时间、个人能力以及毕业节点，我暂时不会立刻开启新一轮的长线拍摄，但如果未来有合适的机遇，我希望继续行走在长江沿线。” 常年行走长江进行纪实拍摄的摄影师胡庆渝，也是她前行路上的榜样。未来，她计划带着此次创作的收获，继续踏足故土与长江沿线，用镜头持续捕捉江岸之上的烟火与温柔，让长江渡口的人间故事，在影像中不断延续。

责任编辑 | 蓝欣桐 苗秋实

终审 | 游鸽